En esta entrevista, el fundador del museo, Reinhard Ernst, habla de su pasión por el arte no representativo, de los inicios del museo y de por qué cree que el arte forma parte de nuestras vidas desde la infancia.

¿Por qué eligió Wiesbaden como sede del museo?
Reinhard Ernst: Mi mujer nació en Wiesbaden y llevamos 25 años viviendo en la capital del Estado federado. Nos sentimos como en casa. ¿Qué puede haber mejor que construir un museo en tu ciudad natal? Después de que fracasaran nuestros planes originales de construir un museo de arte abstracto en Limburgo, donde se ubican mis dos empresas, buscamos un nuevo emplazamiento. Desde el principio buscamos un lugar adecuado en Wiesbaden. Cuando de repente quedó disponible un terreno en Wilhelmstrasse 1 y se celebró un referéndum para decidir sobre su edificación, fue obvio que debíamos entablar aquí un diálogo con nuestra fundación y el proyecto del museo.

¿Qué significado tiene el arte abstracto para usted personalmente?
Reinhard Ernst: Soy una persona de colores y me encanta sumergirme en obras de arte abstracto: fijarme en la aplicación del color, observar gestos y formas. Lo que más aprecio de la pintura abstracta es que no nos da ninguna pauta. Cada uno puede ver y descubrir lo que quiera. Se puede mantener una conversación maravillosa sobre arte abstracto: siempre ofrece algo de qué hablar. Para mí, este tipo de arte es muy democrático.

El edificio del museo fue diseñado por el arquitecto japonés Fumihiko Maki, ¿qué tienen en común?
Reinhard Ernst: Conocimos a Fumihiko Maki hace muchos años en una fiesta de cumpleaños organizada por amigos comunes en Tokio. Nos caímos bien enseguida. Después de nuestro primer encuentro, he visitado con él muchos de sus edificios en Japón a lo largo de los años. Lo que le caracteriza es su diseño increíblemente sofisticado, que al mismo tiempo parece muy comedido, casi sencillo. La consideración de la "arquitectura humana" es uno de los principios rectores de Maki. Muchos arquitectos se erigen un monumento a sí mismos con sus edificios, pero no es el caso de Fumihiko Maki. Él respeta los deseos del cliente y se abstiene de alardear de su estatus. No existe el "edificio MAKI". En eso se diferencia de otros grandes arquitectos.

Tras el devastador tsunami que se cobró innumerables vidas en Japón, me puse en contacto con Maki. Mi mujer y yo queríamos ayudar. Queríamos hacer algo más que donar dinero. Así que, junto con Fumihiko Maki, construimos la Casa de la Esperanza en Natori, un lugar muy afectado por el maremoto. Un distrito donde vivían muchos pescadores fue simplemente arrasado. Muchos niños y abuelos se quedaron solos de repente. La Casa de la Esperanza es un lugar de encuentro para niños y ancianos. Maki se mostró inmediatamente dispuesta a realizar este proyecto sin cobrar honorarios, esa fue nuestra primera colaboración, una que nos ha mantenido estrechamente unidos desde entonces.

De vuelta a Wiesbaden: ¿Qué tipo de edificio tenía en mente?
Reinhard Ernst: El periodo de planificación de nuestro museo duró unos tres años. Hubo una serie de especificaciones municipales que tuvimos en cuenta y que nuestro arquitecto acabó dando por sentadas. La dirección de Wilhelmstrasse 1 es el punto de partida de la histórica vía principal de acceso al centro de la ciudad. El museo debía animar la esquina y construirse en el mismo lugar que el Gran Hotel Victoria, destruido en la guerra. Quería un edificio moderno e independiente que se integrara bien en los edificios históricos del centro de la ciudad. Maki lo consiguió maravillosamente.

¿Cómo puede prepararse la gente para visitar el museo?
Reinhard Ernst: Hay que prepararse para una experiencia artística que no es cotidiana. Y hay que intentar abandonar la idea de que se puede leer o incluso entender una obra. Las obras de arte abstractas nos plantean enigmas. No tenemos que resolverlos. Algunas obras nos hablan inmediatamente, despiertan asociaciones. Me conmueven los gradientes de color, a veces increíbles, y a menudo la yuxtaposición de colores. Las extraordinarias combinaciones de colores de Helen Frankenthaler o el dinamismo arremolinado de K.O. Götz. La abstracción me da la libertad de ver lo que quiero ver. Se puede aprender a ver el arte de esta manera, independientemente de la educación y la edad.

¿Qué obras no deben perderse durante una visita?
Reinhard Ernst: El edificio y las obras de arte forman una obra de arte total. Lo mejor es verlo todo con calma: Empezando por el sótano, donde las Nubes Errantes de Mad C transforman los aseos en una obra de arte transitable, pasando por las cuatro salas de la exposición especial "Helen Frankenthaler mueve a Jenny Brosinski, Ina Gerken, Adrian Schiess", hasta la 2ª planta, donde nuestros visitantes pueden admirar amplios relieves de Frank Stella y obras de gran formato de Toshimitsu Imai y Friedel Dzubas, entre otros.

La promoción de los niños desempeña un papel especial en mre ...
Reinhard Ernst: Yo mismo no tuve contacto con el arte de niño. Nací poco después de la Segunda Guerra Mundial y tuve una infancia hermosa, pero llena de privaciones. No había arte ni en casa ni en la escuela. Tampoco tuve contacto con los museos, nadie me los presentó. Hoy lo lamento mucho. Así que sólo fui a museos por primera vez de adulto, sobre todo los domingos, cuando no tenía citas de trabajo. El arte que vi -no sólo el arte abstracto, esta preferencia vino después- me conmovió profundamente. A partir de entonces, mi deseo fue permitir a los jóvenes hacer lo que a mí no se me permitió de niña.

También estoy firmemente convencida de que nuestro museo puede despertar la creatividad en los niños. Creatividad que necesitamos más que nunca en nuestro país. Tenemos un amplio programa para niños y jóvenes: en la mediaguía hay un recorrido infantil para ellos, ofrecemos diversos talleres y nuestro laboratorio del color es muy popular. Todos los programas pueden consultarse en nuestro sitio web, en la sección Aprender y Experimentar.

¿Qué balance hacen después de más de un año?
Reinhard Ernst: Hemos recibido a más de 200.000 visitantes en el museo desde su apertura en junio de 2024. Algunos de ellos viajaron desde muy lejos para ver nuestro museo y las exposiciones. El hecho de que el museo haya tenido tan buena acogida me llena de gran alegría. Sin embargo, me complace especialmente haber recibido este año en nuestro museo a casi 780 grupos educativos y alrededor de 10.500 niños y jóvenes menores de 18 años.