Райнхард Эрнст: Моя жена родом из Висбадена, и мы уже 25 лет живём в столице земли. Поэтому мы чувствуем себя здесь как дома. Что может быть прекраснее, чем возможность построить музей в своём родном городе? После того как наши первоначальные планы по созданию музея абстрактного искусства в Лимбурге — где расположены обе мои компании — сорвались, мы начали поиски нового места. Мы уже давно присматривались к подходящему месту в Висбадене. Когда на Вильгельмштрассе, 1 внезапно освободился участок и в ходе референдума было решено, как его застроить, стало очевидно, что нам следует выступить с предложением о создании здесь нашего фонда и реализации музейного проекта.

Райнхард Эрнст: Я человек, увлечённый цветом, и мне нравится погружаться в мир абстрактного искусства: рассматривать мазки, изучать жесты и формы. Что я особенно ценю в абстрактной живописи, так это то, что она не навязывает нам никаких рамок. Каждый может увидеть и открыть для себя в ней то, что хочет. Об абстрактном искусстве можно прекрасно поговорить — оно всегда даёт повод для разговора. Для меня этот вид искусства является крайне демократичным.

Райнхард Эрнст: Мы познакомились с Фумихико Маки много лет назад на вечеринке по случаю дня рождения наших общих друзей в Токио. Мы сразу понравились друг другу. После нашей первой встречи на протяжении многих лет я вместе с ним осматривал многие из его зданий в Японии. Его отличает невероятно изысканный дизайн, который в то же время выглядит очень сдержанно, даже просто. Учет принципов «архитектуры для человека» — одна из ведущих идей Маки. Многие архитекторы возводят своими зданиями памятники самим себе — но не Фумихико Маки. Он уважает пожелания заказчика и не стремится выставлять напоказ свой статус. Не существует такого понятия, как «здание МАКИ». В этом он отличается от других великих архитекторов.

После разрушительного цунами, унесшего в Японии бесчисленное количество жизней, я связался с Маки. Мы с женой хотели помочь. Мы хотели сделать нечто большее, чем просто пожертвовать деньги. Так мы вместе с Фумихико Маки построили «Дом надежды» в Натори — месте, которое сильно пострадало от морского землетрясения. Целый район, где жили многие рыбаки, был просто смыт водой. Многие дети и пожилые люди внезапно остались одни. «Дом надежды» — это место встречи для детей и пожилых людей. Маки сразу же согласился реализовать этот проект без какого-либо гонорара; это было наше первое сотрудничество, которое с тех пор сблизило нас.

Райнхард Эрнст: На этап проектирования нашего музея ушло около трёх лет. Со стороны городских властей был выдвинут ряд требований, которые мы учли и которые, в конечном счёте, наш архитектор счёл само собой разумеющимися. Адрес Вильгельмштрассе, 1 — это отправная точка исторической магистрали, ведущей в центр города. Музей должен был оживить этот уголок и быть построен на том же месте, где раньше стоял разрушенный во время войны «Гранд-отель Виктория». Я хотел, чтобы это было современное, самобытное здание, которое гармонично вписывалось бы в историческую застройку центра города. Маки прекрасно справился с этой задачей.

Райнхард Эрнст: Нужно быть готовым к тому, что вас ждет не совсем обычное художественное переживание. И следует постараться отбросить мысль о том, что произведение можно «прочитать» или даже «понять». Абстрактные произведения искусства ставят перед нами загадки. Но мы не обязаны их разгадывать. Некоторые произведения сразу же находят отклик в нас — пробуждают ассоциации. Меня трогают порой невероятные цветовые переходы и часто соседство цветов. Необычные цветовые сочетания Хелен Франкенталер или вихревая динамика К.О. Гётца. Абстракция даёт мне свободу видеть то, что я хочу видеть. Умению так смотреть на искусство можно научиться, независимо от образования и возраста. 

Райнхард Эрнст: Здание и произведения искусства составляют единое художественное целое. Лучше всего осмотреть всё не спеша: начиная с подвала, где работа Мада Си «Wandering Clouds» превращает туалеты в инсталляцию, через четыре зала специальной выставки «Хелен Франкенталер вдохновляет Дженни Бросински, Ина Геркен, Адриан Шисс», и вплоть до второго этажа, где наши посетители могут полюбоваться объемными рельефами Фрэнка Стеллы и крупноформатными работами, в том числе Тошимицу Имаи и Фриделя Дзубаса.

Райнхард Эрнст: В детстве я сам не имел никакого отношения к искусству. Я родился вскоре после Второй мировой войны, и у меня было прекрасное, но в то же время полное лишений детство.  Искусства не было ни у нас дома, ни в школе. Я также не бывал в музеях, никто не приобщал меня к этому миру. Сегодня я очень об этом сожалею. Поэтому я впервые пошел в музеи уже во взрослом возрасте, преимущественно по воскресеньям, когда у меня не было деловых встреч. Искусство, которое мне довелось увидеть — не только абстрактное, к которому я проникся позже, — глубоко тронуло меня. Тогда у меня появилось желание дать молодым людям то, чего мне не было суждено испытать в детстве.

Кроме того, я твёрдо убеждён, что с помощью нашего музея нам удастся пробудить в детях творческий потенциал. Творчество, в котором наша страна нуждается сейчас как никогда. У нас есть обширная программа для детей и подростков — для них в медиагиде предусмотрена детская экскурсия, мы проводим различные мастер-классы, а наша «лаборатория цвета» пользуется большой популярностью. Все предложения можно найти на нашем сайте в разделе «Обучение и впечатления».  

Райнхард Эрнст: С момента открытия в июне 2024 года мы приняли в музее более 200 000 посетителей. Некоторые из них приезжают издалека, чтобы увидеть наш музей и выставки. То, что музей пользуется таким успехом, доставляет мне огромную радость. Но особенно меня радует то, что в этом году мы приняли в нашем музее почти 780 образовательных групп и около 10 500 детей и подростков в возрасте до 18 лет.