Reinhard Ernst: Η σύζυγός μου είναι γεννημένη στο Βίσμπαντεν και ζούμε εδώ και 25 χρόνια στην πρωτεύουσα του κρατιδίου. Εδώ, λοιπόν, είναι το σπίτι μας. Τι πιο όμορφο από την ευκαιρία να χτίσεις ένα μουσείο στην πόλη όπου μεγάλωσες; Αφού τα αρχικά μας σχέδια για την ανέγερση ενός μουσείου αφηρημένης τέχνης στο Λίμπουργκ – όπου εδρεύουν και οι δύο εταιρείες μου – κατέρρευσαν, αρχίσαμε να αναζητούμε μια νέα τοποθεσία. Είχαμε ήδη αρχίσει από νωρίς να ψάχνουμε για ένα κατάλληλο μέρος στο Βισμπάντεν. Όταν ξαφνικά έγινε διαθέσιμο ένα οικόπεδο στη Wilhelmstraße 1 και μέσω δημοψηφίσματος αποφασίστηκε πώς θα αξιοποιηθεί, ήταν φυσικό να ξεκινήσουμε συζητήσεις εδώ για το ίδρυμά μας και το μουσικό μας έργο.

Reinhard Ernst: Είμαι άνθρωπος των χρωμάτων και μου αρέσει πολύ να βυθίζομαι σε έργα αφηρημένης τέχνης: να παρατηρώ τις πινελιές, να μελετώ τις κινήσεις και τις μορφές. Αυτό που εκτιμώ ιδιαίτερα στην αφηρημένη ζωγραφική είναι ότι δεν μας επιβάλλει κανόνες. Ο καθένας μπορεί να δει και να ανακαλύψει σε αυτήν ό,τι θέλει. Μπορεί κανείς να συζητήσει υπέροχα για την αφηρημένη τέχνη – προσφέρει πάντα θέματα συζήτησης. Για μένα, αυτό το είδος τέχνης είναι εξαιρετικά δημοκρατικό.

Reinhard Ernst: Γνωρίσαμε τον Fumihiko Maki πριν από πολλά χρόνια σε ένα πάρτι γενεθλίων κοινών φίλων στο Τόκιο. Συμπαθήσαμε ο ένας τον άλλον από την πρώτη στιγμή. Μετά την πρώτη μας συνάντηση, με την πάροδο των χρόνων επισκέφθηκα μαζί του πολλά από τα κτίριά του στην Ιαπωνία. Αυτό που τον ξεχωρίζει είναι το απίστευτα απαιτητικό του σχεδιασμό, ο οποίος ταυτόχρονα φαίνεται πολύ διακριτικός, σχεδόν λιτός. Η προσοχή στην «ανθρώπινη αρχιτεκτονική» αποτελεί βασική αρχή του Maki. Πολλοί αρχιτέκτονες δημιουργούν με τα κτίριά τους ένα μνημείο για τον εαυτό τους – όχι όμως ο Φουμιχίκο Μάκι. Σέβεται τις επιθυμίες του ιδιοκτήτη και αποφεύγει να επιδεικνύει το κύρος του. Δεν υπάρχει «κτίριο Μάκι». Σε αυτό διαφέρει από άλλους μεγάλους αρχιτέκτονες.

Μετά το καταστροφικό τσουνάμι που στοίχισε αμέτρητες ανθρώπινες ζωές στην Ιαπωνία, επικοινώνησα με τον Μάκι. Η σύζυγός μου και εγώ θέλαμε να βοηθήσουμε. Θέλαμε να κάνουμε κάτι περισσότερο από το να δωρίσουμε χρήματα. Έτσι, μαζί με τον Φουμιχίκο Μάκι, χτίσαμε το «Σπίτι της Ελπίδας» στο Νατόρι, μια περιοχή που επλήγη πολύ σοβαρά από το τσουνάμι. Μια περιοχή όπου ζούσαν πολλοί ψαράδες απλώς παρασύρθηκε από τα κύματα. Πολλά παιδιά και ηλικιωμένοι βρέθηκαν ξαφνικά μόνοι τους. Το «Σπίτι της Ελπίδας» είναι ένας χώρος συνάντησης για παιδιά και ηλικιωμένους. Ο Μάκι δέχτηκε αμέσως να υλοποιήσει αυτό το εγχείρημα χωρίς καμία αμοιβή· αυτή ήταν η πρώτη μας συνεργασία, η οποία από τότε μας ένωσε στενά.

Reinhard Ernst: Ο σχεδιασμός του μουσείου μας διήρκεσε περίπου τρία χρόνια. Από την πλευρά του δήμου υπήρχαν μια σειρά από προδιαγραφές, τις οποίες λάβαμε υπόψη και οι οποίες τελικά θεωρήθηκαν αυτονόητες από τον αρχιτέκτονά μας. Η διεύθυνση Wilhelmstraße 1 αποτελεί το σημείο εκκίνησης της ιστορικής κεντρικής οδού προς το κέντρο της πόλης. Το μουσείο έπρεπε να αναζωογονήσει τη γωνία και να ανεγερθεί ακριβώς στο σημείο όπου βρισκόταν το Grand Hotel Victoria, το οποίο καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η επιθυμία μου ήταν ένα σύγχρονο, αυτόνομο κτίριο, το οποίο θα εντασσόταν αρμονικά στο ιστορικό αστικό περιβάλλον του κέντρου της πόλης. Ο Maki το πέτυχε αυτό θαυμάσια.

Reinhard Ernst: Πρέπει να είναι κανείς έτοιμος να ανοιχτεί σε μια καλλιτεχνική εμπειρία που δεν είναι συνηθισμένη. Και πρέπει να προσπαθήσει να απαλλαγεί από την ιδέα ότι μπορεί να «διαβάσει» ή, ακόμα περισσότερο, να «καταλάβει» ένα έργο. Τα έργα αφηρημένης τέχνης μας θέτουν γρίφους. Δεν χρειάζεται να τους λύσουμε. Ορισμένα έργα μας αγγίζουν αμέσως – ξυπνούν συνειρμούς. Εμένα με συγκινούν οι, εν μέρει, απίστευτες χρωματικές μεταβάσεις και συχνά η συνύπαρξη των χρωμάτων. Οι εξαιρετικοί χρωματικοί συνδυασμοί της Helen Frankenthaler ή η στροβιλιστική δυναμική ενός K.O. Götz. Η αφαίρεση μου δίνει την ελευθερία να βλέπω ό,τι θέλω να δω. Μπορεί κανείς να μάθει να βλέπει την τέχνη με αυτόν τον τρόπο, ανεξάρτητα από το μορφωτικό επίπεδο και την ηλικία. 

Reinhard Ernst: Το κτίριο και τα έργα τέχνης αποτελούν ένα ενιαίο έργο τέχνης. Το καλύτερο είναι να τα δει κανείς όλα με την ησυχία του: ξεκινώντας από το υπόγειο, όπου το έργο «Wandering Clouds» του Mad C μεταμορφώνει τις τουαλέτες σε ένα έργο τέχνης στο οποίο μπορεί κανείς να εισέλθει, περνώντας από τις τέσσερις αίθουσες της ειδικής έκθεσης «Helen Frankenthaler moves Jenny Brosinski, Ina Gerken, Adrian Schiess», μέχρι τον 2ο όροφο, όπου οι επισκέπτες μας μπορούν να θαυμάσουν ανάγλυφα του Frank Stella που καταλαμβάνουν ολόκληρο το χώρο, καθώς και έργα μεγάλου μεγέθους, μεταξύ άλλων, των Toshimitsu Imai και Friedel Dzubas.

Reinhard Ernst: Εγώ ο ίδιος δεν ήρθα σε επαφή με την τέχνη ως παιδί. Γεννήθηκα λίγο μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και έζησα μια όμορφη, αλλά και γεμάτη στερήσεις παιδική ηλικία.  Δεν υπήρχε τέχνη ούτε στο σπίτι μας ούτε στο σχολείο. Δεν είχα καμία επαφή με μουσεία, κανείς δεν με είχε μυήσει σε αυτά. Σήμερα το λυπάμαι πολύ. Έτσι, πήγα για πρώτη φορά σε μουσεία μόνο ως ενήλικας, κυρίως τις Κυριακές, όταν δεν είχα επαγγελματικά ραντεβού. Η τέχνη που είχα την ευκαιρία να δω – όχι μόνο η αφηρημένη τέχνη, αυτή η προτίμηση ήρθε αργότερα – με συγκίνησε βαθιά. Έγινε τότε επιθυμία μου να προσφέρω στους νέους αυτό που δεν μου δόθηκε ως παιδί.

Επιπλέον, είμαι απόλυτα πεπεισμένος ότι με το μουσείο μας καταφέρνουμε να ξυπνήσουμε τη δημιουργικότητα στα παιδιά. Μια δημιουργικότητα που χρειαζόμαστε περισσότερο από ποτέ στη χώρα μας. Διαθέτουμε ένα πλούσιο πρόγραμμα για παιδιά και εφήβους – υπάρχει μια παιδική ξενάγηση στον «Mediaguide» ειδικά για αυτούς, προσφέρουμε διάφορα εργαστήρια και το «Εργαστήριο Χρωμάτων» μας έχει μεγάλη απήχηση. Όλες οι δραστηριότητες βρίσκονται στον ιστότοπό μας, στην ενότητα «Μάθηση και Εμπειρία».  

Reinhard Ernst: Από την έναρξη λειτουργίας του, τον Ιούνιο του 2024, έχουμε υποδεχτεί περισσότερους από 200.000 επισκέπτες στο μουσείο. Ορισμένοι από αυτούς ταξιδεύουν από πολύ μακριά για να δουν το μουσείο μας και τις εκθέσεις. Το γεγονός ότι το μουσείο έχει τόσο καλή απήχηση με γεμίζει με μεγάλη χαρά. Ιδιαίτερα, όμως, με χαροποιεί το γεγονός ότι φέτος υποδεχθήκαμε στο μουσείο μας σχεδόν 780 εκπαιδευτικές ομάδες και περίπου 10.500 παιδιά και νέους κάτω των 18 ετών.