Райнхард Ернст: Моя дружина — уродженка Вісбадена, і ми вже 25 років живемо в столиці землі. Тож ми тут почуваємося як вдома. Що може бути прекраснішим, ніж можливість побудувати музей у своєму рідному місті? Після того як провалилися наші початкові плани щодо будівництва музею абстрактного мистецтва в Лімбурзі — місці розташування обох моїх підприємств — ми почали шукати нове місце. Ми вже давно роздивлялися підходяще місце у Вісбадені. Коли на Вільгельмштрассе, 1 раптом з’явилася вільна ділянка і шляхом референдуму було вирішено, як її забудувати, стало цілком природним, що ми почали переговори щодо розміщення тут нашого фонду та музейного проєкту.

Райнхард Ернст: Я — людина, яка любить кольори, і мені дуже подобається занурюватися в абстрактні твори мистецтва: розглядати мазки, спостерігати за жестами та формами. У абстрактному живописі я особливо ціную те, що він не нав’язує нам жодних рамок. Кожен може бачити й відкривати в ній те, що забажає. Про абстрактне мистецтво можна чудово розмовляти — воно завжди дає привід для розмови. Для мене цей вид мистецтва є надзвичайно демократичним.

Райнхард Ернст: Ми познайомилися з Фуміхіко Макі багато років тому на дні народження спільних друзів у Токіо. Ми відразу знайшли спільну мову. Після нашої першої зустрічі протягом багатьох років я разом із ним оглядав чимало його будівель у Японії. Його вирізняє неймовірно вишуканий дизайн, який водночас виглядає дуже стримано, навіть просто. Урахування «людської архітектури» є провідною ідеєю Макі. Багато архітекторів створюють своїми будівлями пам’ятники самим собі — але не Фуміхіко Макі. Він поважає побажання замовника і не прагне виставляти свій статус напоказ. Не існує «будівлі МАКІ». У цьому він відрізняється від інших видатних архітекторів.

Після руйнівного цунамі, яке забрало життя незліченної кількості людей у Японії, я зв’язався з Макі. Ми з дружиною хотіли допомогти. Ми хотіли зробити щось більше, ніж просто пожертвувати гроші. Тож разом із Фуміхіко Макі ми побудували «Будинок надії» в Наторі — місті, яке дуже сильно постраждало від морського землетрусу. Цей район, де мешкало багато рибалок, просто змило водою. Багато дітей та людей похилого віку раптово залишилися самі. «Будинок надії» — це місце зустрічі для дітей та людей похилого віку. Макі відразу погодився реалізувати цей проєкт без будь-якої винагороди — це була наша перша співпраця, яка відтоді міцно нас з’єднала.

Райнхард Ернст: На планування нашого музею пішло приблизно три роки. Міська влада висунула низку вимог, які ми врахували, і які, зрештою, наш архітектор вважав цілком самоочевидними. Адреса «Вільгельмштрассе, 1» є відправною точкою історичної магістралі, що веде до центру міста. Музей мав оживити цей кут вулиці й бути зведений саме на тому місці, де під час війни стояв зруйнований «Гранд-готель Вікторія». Я прагнув створити сучасну, самобутню будівлю, яка б гармонійно вписалася в історичну забудову центру міста. Макі чудово впорався з цим завданням.

Райнхард Ернст: Треба бути готовим до того, що мистецтво може подарувати незвичайні враження. І слід спробувати відійти від думки, що твір можна «прочитати» чи навіть «зрозуміти». Абстрактні твори ставлять перед нами загадки. Ми не зобов’язані їх розгадувати. Деякі твори відразу привертають нашу увагу — викликають асоціації. Мене вражають часом неймовірні переходи кольорів і часто саме поєднання кольорів. Незвичайні поєднання кольорів Гелен Франкенталер або вируюча динаміка творів К.О. Гьотца. Абстракція дає мені свободу бачити те, що я хочу бачити. Бачити мистецтво таким чином можна навчитися, незалежно від освіти та віку. 

Райнхард Ернст: Будівля та твори мистецтва утворюють єдиний художній твір. Найкраще оглянути все не поспішаючи: починаючи з підвалу, де робота Мада Сі «Wandering Clouds» перетворює туалети на інсталяцію, через чотири зали спеціальної виставки «Хелен Франкенталер надихає Дженні Бросінські, Іна Геркен, Адріан Шісс», аж до 2-го поверху, де наші відвідувачі можуть помилуватися об’ємними рельєфами Френка Стелли та великоформатними творами, зокрема, Тошіміцу Імаї чи Фріделя Дзубаса.

Райнхард Ернст: Я сам у дитинстві не мав жодного дотику до мистецтва. Народившись незабаром після Другої світової війни, я провів гарне, але й сповнене нестатків дитинство.  Мистецтва не було ані вдома, ані в школі. Не було й контактів із музеями, ніхто мене до цього не привчив. Сьогодні я дуже про це шкодую. Тож уперше до музеїв я почав ходити вже в дорослому віці, переважно по неділях, коли не мав ділових зустрічей. Мистецтво, яке мені довелося побачити — не лише абстрактне, до якого я почав відчувати прихильність пізніше — глибоко мене зворушило. Тоді я захотів дати молодим людям те, чого мені не судилося мати в дитинстві.

Крім того, я твердо переконаний, що завдяки нашому музею нам вдається пробуджувати творчість у дітей. Творчість, якої ми в нашій країні потребуємо більше, ніж будь-коли. У нас є насичена програма для дітей та підлітків — для них у «Mediaguide» є дитяча екскурсія, ми пропонуємо різноманітні майстер-класи, а наша «лабораторія кольорів» користується великою популярністю. Усі пропозиції можна знайти на нашому веб-сайті в розділі «Навчання та враження».  

Райнхард Ернст: З моменту відкриття у червні 2024 року ми прийняли в музеї понад 200 000 відвідувачів. Деякі з них приїжджають з дуже далеких місць, щоб побачити наш музей та виставки. Те, що музей користується таким великим успіхом, приносить мені велику радість. Але особливо мене тішить те, що цього року ми прийняли в нашому музеї майже 780 освітніх груп та близько 10 500 дітей і підлітків віком до 18 років.