У цьому інтерв'ю засновник музею Райнхард Ернст розповідає про свою пристрасть до нерепрезентативного мистецтва, про початок створення музею і про те, чому він вважає, що мистецтво є частиною нашого життя з дитинства.

Чому Ви обрали Вісбаден як місце розташування музею?
Райнхард Ернст: Моя дружина народилася у Вісбадені, і ми живемо в столиці землі вже 25 років. Тож ми почуваємося тут як вдома. Що може бути краще, ніж можливість побудувати музей у рідному місті? Після того, як наші початкові плани побудувати музей абстрактного мистецтва в Лімбурзі, де розташовані дві мої компанії, провалилися, ми шукали нове місце. З самого початку ми шукали відповідне місце у Вісбадені. Коли раптом з'явилася земельна ділянка на Вільгельмштрассе, 1, і відбувся референдум, на якому вирішувалося, як її забудувати, було очевидно, що ми повинні вступити в діалог з нашим фондом і проектом музею.

Яке значення має абстрактне мистецтво для вас особисто?
Райнхард Ернст: Я людина кольору і люблю занурюватися в абстрактні твори мистецтва: дивитися на застосування кольору, спостерігати за жестами і формами. Що я особливо ціную в абстрактному живописі, так це те, що він не дає нам жодних вказівок. Кожен може бачити і відкривати для себе те, що хоче. Про абстрактне мистецтво можна вести чудові розмови - воно завжди пропонує тему для розмови. Для мене цей вид мистецтва є дуже демократичним.

Будівлю музею спроектував японський архітектор Фуміхіко Макі - що у вас спільного?
Райнхард Ернст: Ми познайомилися з Фуміхіко Макі багато років тому на вечірці з нагоди дня народження, яку організували наші спільні друзі в Токіо. Ми одразу сподобалися один одному. Після нашої першої зустрічі я відвідав з ним багато його будівель в Японії протягом багатьох років. Що його характеризує, так це неймовірно витончений дизайн, який водночас виглядає дуже стриманим, майже простим. Розгляд "людської архітектури" є одним з керівних принципів Макі. Багато архітекторів своїми будівлями зводять пам'ятник собі - не так, як Фуміхіко Макі. Він поважає бажання клієнта і утримується від виставляння свого статусу напоказ. Не існує такого поняття, як "будівля МАКІ". Цим він відрізняється від інших великих архітекторів.

Після руйнівного цунамі, яке забрало незліченну кількість життів у Японії, я зв'язався з Макі. Ми з дружиною хотіли допомогти. Ми хотіли зробити більше, ніж просто пожертвувати гроші. Тож разом з Фуміхіко Макі ми побудували "Дім надії" в Наторі, місці, яке сильно постраждало від землетрусу. Район, де жило багато рибалок, був просто змитий. Багато дітей, бабусь і дідусів раптово залишилися самотніми. Дім надії - це місце зустрічі для дітей і людей похилого віку. Макі одразу ж захотів реалізувати цей проект безоплатно, це була наша перша співпраця, яка відтоді підтримує тісний зв'язок між нами.

Повернімося до Вісбадена: Яку будівлю ви мали на увазі?
Райнхард Ернст: Період планування нашого музею зайняв близько трьох років. Ми взяли до уваги низку специфікацій від міста, які в кінцевому підсумку були прийняті нашим архітектором як належне. Адреса Вільгельмштрассе, 1 є відправною точкою історичної головної вулиці, що веде до центру міста. Музей мав оживити цей куток і бути збудований на місці зруйнованого під час війни Гранд-готелю "Вікторія". Я хотів сучасну, незалежну будівлю, яка б добре поєднувалася з історичною забудовою центру міста. Макі чудово впорався із завданням.

Як люди можуть підготуватися до візиту в МРЕ?
Райнхард Ернст: Потрібно бути готовим до мистецького досвіду, який не є повсякденним явищем. І варто спробувати відпустити ідею, що ви можете прочитати або навіть зрозуміти твір. Абстрактні твори мистецтва дарують нам загадки. Ми не мусимо їх розгадувати. Деякі роботи промовляють до нас одразу - пробуджують асоціації. Мене зворушують інколи неймовірні градієнти кольору, а часто і зіставлення кольорів. Надзвичайні поєднання кольорів Хелен Франкенталер або вихровий динамізм К.О. Гьотца. Абстракція дає мені свободу бачити те, що я хочу бачити. Так можна навчитися бачити мистецтво, незалежно від освіти та віку.

Які роботи не можна пропустити під час візиту?
Райнхард Ернст: Будівля і твори мистецтва утворюють єдиний витвір мистецтва. Найкраще оглянути все у вільний час: Починаючи з підвалу, де "Блукаючі хмари Mad C" перетворюють туалети на витвір мистецтва, через чотири кімнати спеціальної виставки "Хелен Франкенталер переміщує Дженні Бросінські, Іну Геркен, Адріана Шисса", аж до 2-го поверху, де наші відвідувачі можуть помилуватися експансивними рельєфами Франка Стелли та великоформатними роботами Тошіміцу Імаї і Фріделя Дзубаса, серед інших.

Промоція дітей відіграє особливу роль на багатьох ...
Райнхард Ернст: Я сам у дитинстві не мав жодного контакту з мистецтвом. Я народився невдовзі після Другої світової війни, у мене було прекрасне, але водночас позбавлене дитинство. Мистецтва не було ні вдома, ні в школі. Не було також контакту з музеями, ніхто мене з ними не знайомив. Сьогодні я про це дуже шкодую. Тож до музеїв я вперше потрапила лише в дорослому віці, переважно по неділях, коли не мала жодних ділових зустрічей. Мистецтво, яке я побачив - не лише абстрактне мистецтво, ця перевага прийшла пізніше - глибоко зворушило мене. Згодом у мене з'явилося бажання дати можливість молодим людям робити те, чого мені не дозволяли робити в дитинстві.

Я також твердо переконана, що наш музей може пробудити в дітях творчість. Творчість, якої ми потребуємо більше, ніж будь-коли в нашій країні. У нас є велика програма для дітей та молоді - для них є дитяча екскурсія в медіагіді, ми пропонуємо різноманітні майстер-класи, а наша лабораторія кольору користується великою популярністю. З усіма нашими програмами можна ознайомитися на нашому сайті в розділі "Вчися і пізнавай".

Як Ви оцінюєте нашу роботу після більш ніж року?
Райнхард Ернст: З моменту відкриття музею в червні 2024 року ми прийняли понад 200 000 відвідувачів. Деякі з них приїхали здалеку, щоб побачити наш музей та виставки. Той факт, що музей так добре прийняли, наповнює мене великою радістю. Однак мені особливо приємно, що цього року ми привітали майже 780 освітніх груп і близько 10 500 дітей та молоді віком до 18 років у нашому музеї.