„Кристиан Дел в космоса на Академията за изкуства в Ханау“ | Лекция

Металната работилница в Баухаус във Ваймар, ръководена от майстора Кристиан Дел, се счита за люлката на съвременния индустриален дизайн. Без произхода и образованието на Кристиан Дел в Ханау – града на братята Грим – тази успешна история не би била възможна.Обучението му в Академията за изкуства в Ханау, основана през 1772 г., превърна Кристиан Дел в един от пионерите на съвременния дизайн. Творчеството му е тясно свързано с град Ханау дори и след 1948 г.

Беате Алис Хофман, ръководителка на колекциите в Общинските музеи в Ханау, курира през 1996 г. първата самостоятелна изложба, посветена на творчеството на Кристиан Дел, и с това положи основите за последващите изследвания.

Лекцията разглежда Академията по рисуване в Ханау като „кузница за кадри“ в началото на 20-ти век и влиянието на Ханау върху творчеството на Кристиан Дел.

Днес изложбата в sam – Градски музей на пазара е отворена до 18:00 часа. 

С какво всъщност се занимава… Йоана, научен асистент по проекти, в музея?
Как всъщност подходящите експонати попадат в дадена изложба? Йоана дава поглед върху научната работа по проектите в музея и показва как търсенето на подходящи експонати може да се превърне в детективско разследване – от проучването и проследяването до самото откриване.

Как цветът оформя пространствата и въздейства
върху хората – Практически семинар за майстори и изпълнители, посветен на консултациите, въздействието върху пространството и дизайна

Успешното цветово оформление не започва с избора на цвят, а с разбирането за хората, които използват и преживяват пространствата.

В вдъхновяващата атмосфера на проекта на WDC „WerkRaum Wiesbaden“ майстори и изпълнители са поканени да преживеят как цветовете, материалите и въздействието върху пространството се съчетават в убедителни дизайнерски концепции. С помощта на професионални методи за консултиране и новия Caparol Design Toolkit участниците ще се научат да съветват клиентите си уверено и да разработват подходящи концепции за цветове и материали. Наученото ще бъде приложено на практика още по време на семинара.

Акцент върху съдържанието и добавената стойност на събитието: практични методи за консултации по дизайн, по-добро разбиране за въздействието на цветовете и пространството, както и разработване на собствени дизайнерски концепции.

Информация за регистрация на farbdesignstudiocaparolde.

Архитектурата на ежедневието и уличните пространства се възприемат всеки ден по различни начини – пеша, с велосипед, с автобус или с кола, бавно или бързо. Рядко става дума за архитектурни шедьоври, а по-скоро за обикновени второстепенни елементи, които служат като фон за движението, трафика и преживяването на града. Тази, в повечето случаи незабележима архитектура, до голяма степен определя характера на Висбаден.

Изложбата представя различни гледни точки към тези познати пространства – погледът от прозореца към уличното пространство и необичайната гледка от самолета, която разкрива познатите места в нова светлина.

Представени са фотографии на студенти от факултета по архитектура и строително инженерство на Университета „Райн-Майн“, както и фотографии на берлинския архитектурен фотограф Максимилиан Майсе. Изложбата е обогатена с въздушни снимки на Ерика Ноак.

Маса за четене и игри предлага възможности за задълбочаване и забавно запознаване с ежедневната архитектура на Висбаден.

Временната изложба „ПОТРЕБЛЕНИЕТО И АЗ – От универсалния магазин до приложението за пазаруване“ поставя въпроса какво общо има потреблението с нас и с нашата демокрация: от началото на универсалните магазини до актуалните въпроси, свързани с онлайн пазаруването, устойчивостта и общественото участие.

Тя е едновременно исторически музей и лаборатория за бъдещето: така тя не само поглежда назад, но и кани посетителите да участват и да размишляват. Заедно трябва да се разработват и обсъждат визии за бъдещето на потреблението. 

Партньор по проекта: Янин Зайц, футуролог.

„Care Without A Capital C“ разказва за един масаж в професионален автосервиз. Автомобилите и телата, които обикновено се движат в общественото пространство, тук спират, за да бъдат подложени на грижи. Тонът на видеото подчертава понякога абсурдната нежност, която възниква от допира между човешки и машинен корпус. Чрез съпоставката между мобилност и покой творбата развива поетична рефлексия върху предпоставките за движението. 

Автосервизът, като място на работа и възстановяване, придобива двойна функция. В ремонта се крие едновременно и момент на вътрешно вълнение. Какво се случва с нас, когато излезем от потока на ежедневните движения, от потоците от хора в пешеходните зони или от лавините от автомобили по улиците и влезем в пространство на покой? Сервизът се превръща в междинно пространство, в което движението не се осъществява видимо, а се подготвя, улеснява и преосмисля.

В контекста на септемврийската тема в WerkRaum „В движение“ изложбата „Care Without A Capital C“ разкрива необичайна перспектива към мобилността. Творбата на художничката Ан-Луиз Хофман насочва погледа не към скоростта или придвижването, а към техните предпоставки: грижа, поддръжка, обгрижване и възстановяване. Тя ни напомня, че хората, но и машините, се нуждаят от моменти на почивка, за да могат да продължат да се движат. За кратката продължителност на видеото така се създава въображаемо място, което изключва градската суматоха и ни кани да погледнем по нов начин на мобилността като взаимодействие между движение, покой и грижа.