«Крістіан Делл у світі Академії образотворчого мистецтва в Ханау» | Лекція

Металообробна майстерня в Баухаусі у Веймарі під керівництвом майстра Крістіана Делла вважається колискою сучасного промислового дизайну. Без походження та освіти Крістіана Делла в місті Ханау, де жили брати Грімм, ця історія успіху була б неможливою.Навчання в Ханауській академії малювання, заснованій у 1772 році, привело Крістіана Делла до лав провідних діячів сучасного дизайну. Його творчий доробок аж до 1948 року тісно пов’язаний із містом Ханау.

Беате Аліса Гофманн, керівниця колекції Міських музеїв Ганау, у 1996 році організувала першу персональну виставку, присвячену творчості Крістіана Делла, тим самим заклавши основу для подальших досліджень.

Доповідь висвітлює Академію малювання в Ганау як кузню кадрів на початку 20 століття та вплив Ганау на творчість Крістіана Делла.

Сьогодні виставка у sam — Міському музеї на Ринку — відкрита до 18:00. 

Чим же займається… Йоана, наукова асистентка проекту, у музеї?
Як власне відбираються експонати для виставки? Йоана розповідає про наукову роботу в музеї та показує, як пошук відповідних експонатів може перетворитися на детективне розслідування — від дослідження та відстеження до самого знаходження.

Як колір формує простір і впливає
на людей. Практичний семінар для майстрів та фахівців з обробки матеріалів, присвячений консультуванню, впливу кольору на простір та дизайну

Вдале колірне оформлення починається не з вибору відтінку, а з розуміння людей, які користуються приміщеннями та відчувають їх.

У надихаючій атмосфері проекту WDC «WerkRaum Wiesbaden» майстри та фахівці з обробки поверхонь запрошуються відчути, як колір, матеріали та візуальний ефект у приміщенні поєднуються у переконливі концепції оформлення. Завдяки професійним методам консультування та новому набору інструментів Caparol Design Toolkit учасники навчаться впевнено консультувати клієнтів та розробляти відповідні концепції кольорів і матеріалів. Отримані знання будуть безпосередньо застосовані на практиці під час семінару.

Основна увага приділяється змісту та додатковій цінності заходу: практичним методам консультування з питань дизайну, кращому розумінню впливу кольорів та простору, а також розробці власних дизайнерських концепцій.

Інформація щодо реєстрації на сайті farbdesignstudiocaparolde.

Повсякденна архітектура та вуличні простори щодня сприймаються по-різному — пішки, на велосипеді, в автобусі чи в автомобілі, повільно чи швидко. Рідко це архітектурні шедеври, а скоріше звичайні «другорядні персонажі», які слугують фоном для руху, транспорту та сприйняття міста. Ця, здебільшого непомітна архітектура, значною мірою визначає характер Вісбадена.

Виставка демонструє різні ракурси цих звичних просторів — вид з вікна на вуличний простір та незвичний ракурс з літака, що дозволяє по-новому побачити знайомі місця.

На виставці представлені фотографії студентів факультету архітектури та будівельного інженерства Університету Рейн-Майн, а також фотографії берлінського архітектурного фотографа Максиміліана Майссе. Виставку доповнюють аерофотознімки Еріки Ноак.

Стіл для читання та ігор дає можливість глибше ознайомитися з повсякденною архітектурою Вісбадена та ігрово взаємодіяти з нею.

Тимчасова виставка «СПОЖИВАННЯ та Я — від універмагу до додатка для покупок» ставить питання про те, який зв’язок має споживання з нами та з нашою демократією: від зародження універмагів до актуальних питань, пов’язаних з онлайн-покупками, сталістю та громадською участю.

Вона є одночасно історичним музеєм і лабораторією майбутнього: таким чином, вона не лише оглядає минуле, а й запрошує відвідувачів долучитися та замислитися. Разом слід розробляти та обговорювати бачення майбутнього споживання. 

Партнерка проекту: Янін Зайц, футурологиня.

Робота «Care Without A Capital C» присвячена масажу в професійній автомайстерні. Автомобілі та тіла, які зазвичай рухаються у публічному просторі, тут зупиняються, щоб отримати догляд. Звуковий супровід відео підкреслює часом абсурдну ніжність, що виникає від дотику людських і машинних тіл. На тлі протиставлення мобільності та спокою робота розвиває поетичну рефлексію щодо передумов руху. 

Автомайстерня як місце праці та відновлення виконує подвійну функцію. У процесі ремонту водночас криється момент внутрішнього хвилювання. Що відбувається з нами, коли ми виходимо з потоку повсякденних рухів, з потоків людей у пішохідних зонах чи з лавин металу на вулицях і входимо в простір спокою? Майстерня стає проміжним простором, де рух не відбувається на очах, а готується, стає можливим і переосмислюється.

У контексті вересневої теми WerkRaum «У русі» виставка «Care Without A Capital C» відкриває незвичний погляд на мобільність. Робота художниці Анн-Луїзи Гофманн зосереджує увагу не на швидкості чи пересуванні, а на їхніх передумовах: догляді, обслуговуванні, турботі та відновленні. Вона нагадує, що люди, а також машини, потребують моментів зупинки, щоб мати змогу рухатися далі. На короткий час, поки триває відео, таким чином виникає уявне місце, яке відгородиться від міської метушні та запрошує по-новому поглянути на мобільність як взаємодію руху, спокою та турботи.