„Christian Dell w świecie Akademii Rysunku w Hanau” | Wykład

Warsztat metalowy w Bauhausie w Weimarze, kierowany przez mistrza rzemiosła Christiana Della, uważany jest za kolebkę nowoczesnego wzornictwa przemysłowego. Bez pochodzenia i wykształcenia Christiana Della w Hanau, mieście braci Grimm, ta historia sukcesu nie byłaby możliwa.Wykształcenie zdobyte w Akademii Rysunku w Hanau, założonej w 1772 roku, sprawiło, że Christian Dell dołączył do grona czołowych postaci nowoczesnego wzornictwa. Jego dorobek życiowy jest ściśle związany z miastem Hanau aż do 1948 roku.

Beate Alice Hofmann, kierowniczka zbiorów Muzeów Miejskich w Hanau, w 1996 roku była kuratorką pierwszej wystawy indywidualnej poświęconej twórczości Christiana Della, tworząc w ten sposób podstawę dla późniejszych badań.

Wykład poświęcony jest Akademii Rysunku w Hanau jako kuźni talentów na początku XX wieku oraz wpływom Hanau na twórczość Christiana Della.

Dzisiaj wystawa w sam – Stadtmuseum am Markt jest otwarta do godziny 18:00. 

Czym właściwie zajmuje się… Joana, asystentka naukowa, w muzeum?
Jak właściwie trafiają odpowiednie eksponaty na wystawę? Joana przybliża pracę nad projektami naukowymi w muzeum i pokazuje, jak poszukiwanie odpowiednich eksponatów może przypominać detektywistyczne śledztwo – od zbierania informacji i tropienia po ostateczne odnalezienie.

Jak kolor kształtuje przestrzenie i oddziałuje
na ludzi – warsztaty praktyczne dla rzemieślników i wykonawców poświęcone doradztwu, oddziaływaniu na przestrzeń i projektowaniu

Udana aranżacja kolorystyczna nie zaczyna się od wyboru odcienia, ale od zrozumienia ludzi, którzy korzystają z przestrzeni i ją doświadczają.

W inspirującej atmosferze projektu WDC WerkRaum Wiesbaden zapraszamy rzemieślników i wykonawców do odkrycia, w jaki sposób kolor, materiał i efekt przestrzenny łączą się w przekonujące koncepcje aranżacyjne. Dzięki profesjonalnym metodom doradczym oraz nowemu zestawowi narzędzi Caparol Design Toolkit uczestnicy nauczą się, jak pewnie doradzać klientom i opracowywać odpowiednie koncepcje kolorystyczne oraz materiałowe. Zdobyta wiedza zostanie bezpośrednio zastosowana w praktyce podczas warsztatów.

Nacisk na treść i wartość dodaną wydarzenia: praktyczne metody doradztwa projektowego, lepsze zrozumienie oddziaływania kolorów i przestrzeni oraz opracowywanie własnych koncepcji projektowych.

Informacje dotyczące rejestracji dostępne są na stronie farbdesignstudiocaparolde.

Architekturę codzienną i przestrzenie uliczne postrzegamy każdego dnia na różne sposoby – pieszo, na rowerze, autobusem lub samochodem, powoli lub szybko. Rzadko są to architektoniczne arcydzieła, a raczej zwykłe elementy drugoplanowe, które stanowią tło dla ruchu, transportu i doświadczania miasta. Ta zazwyczaj niepozorna architektura w znacznym stopniu kształtuje charakter Wiesbaden.

Wystawa przedstawia różne perspektywy na te znane przestrzenie – widok z okna na przestrzeń uliczną oraz niezwykłą perspektywę z samolotu, która pozwala na nowe spojrzenie na znane miejsca.

Prezentowane są fotografie studentów Wydziału Architektury i Inżynierii Budowlanej Uniwersytetu RheinMain oraz zdjęcia berlińskiego fotografa architektury Maximiliana Meisse. Wystawę wzbogacają zdjęcia lotnicze autorstwa Eriki Noack.

Stół do czytania i zabawy oferuje możliwość pogłębienia wiedzy oraz zabawowego zapoznania się z codzienną architekturą Wiesbaden.

Wystawa czasowa „KONSUM i JA – Od domu towarowego do aplikacji zakupowej” stawia pytanie, jaki związek ma konsumpcja z nami i z naszą demokracją: od początków domów towarowych po aktualne kwestie związane z zakupami online, zrównoważonym rozwojem i uczestnictwem społecznym.

Jest ona jednocześnie muzeum historii i laboratorium przyszłości: nie tylko spogląda w przeszłość, ale także zaprasza odwiedzających do udziału i refleksji. Wspólnie mają być opracowywane i omawiane wizje przyszłości konsumpcji. 

Partnerka projektu: Janine Seitz, futurolog.

Film „Care Without A Capital C” opowiada o masażu w profesjonalnym warsztacie samochodowym. Samochody i ciała, które zazwyczaj poruszają się w przestrzeni publicznej, zatrzymują się tutaj, by poddać się pielęgnacji. Ton filmu podkreśla niekiedy absurdalną czułość, która wynika z kontaktu między ciałami ludzkimi a maszynowymi. Poprzez zestawienie mobilności i spokoju praca ta stanowi poetycką refleksję nad warunkami ruchu. 

Warsztat samochodowy, jako miejsce pracy i regeneracji, pełni podwójną funkcję. W naprawie kryje się jednocześnie moment wewnętrznego poruszenia. Co się z nami dzieje, gdy wychodzimy z nurtu codziennych ruchów, strumieni ludzi w strefach dla pieszych lub lawin blachy na ulicach i wkraczamy w przestrzeń spokoju? Warsztat staje się przestrzenią pośrednią, w której ruch nie odbywa się w sposób widoczny, lecz jest przygotowywany, umożliwiany i na nowo przemyślany.

W kontekście wrześniowego tematu w WerkRaum „W ruchu” wystawa „Care Without A Capital C” otwiera nieznaną dotąd perspektywę na mobilność. Twórczość artystki Anne-Louise Hoffmann nie skupia się na prędkości czy przemieszczaniu się, lecz na ich warunkach wstępnych: pielęgnacji, konserwacji, trosce i regeneracji. Przypomina ona, że zarówno ludzie, jak i maszyny potrzebują chwil zatrzymania, aby móc dalej się poruszać. Na krótki czas trwania filmu powstaje w ten sposób wyobrażone miejsce, które wycisza miejski zgiełk i zachęca do nowego spojrzenia na mobilność jako współdziałanie ruchu, spokoju i troski.