«Christian Dell en el universo de la Academia de Dibujo de Hanau» | Conferencia

El taller de metal de la Bauhaus de Weimar, dirigido por el maestro artesano Christian Dell, se considera la cuna del diseño industrial moderno. Sin los orígenes y la formación de Christian Dell en Hanau, la ciudad de los hermanos Grimm, esta historia de éxito no habría sido posible.Su formación en la Academia de Dibujo de Hanau, fundada en 1772, llevó a Christian Dell a situarse entre los protagonistas del diseño moderno. La obra de su vida está estrechamente vinculada a la ciudad de Hanau hasta después de 1948.

Beate Alice Hofmann, directora de colecciones de los Museos Municipales de Hanau, comisarió en 1996 la primera exposición individual sobre la obra de Christian Dell, sentando así las bases para la investigación posterior.

La conferencia aborda la Academia de Dibujo de Hanau como cantera de talentos a principios del siglo XX y la influencia que Hanau ejerció en la obra de Christian Dell.

Hoy, la exposición en el sam —Stadtmuseum am Markt— permanece abierta hasta las 18:00 horas. 

¿Qué hace exactamente… Joana, asistente científica de proyectos, en el museo?
¿Cómo se eligen los objetos adecuados para una exposición? Joana nos ofrece una visión del trabajo científico en el museo y nos muestra cómo la búsqueda de piezas adecuadas para una exposición puede convertirse en una investigación al estilo de un detective: desde la investigación y el rastreo hasta el hallazgo.

Cómo el color define los espacios y llega
a las personas. Un taller práctico para artesanos y profesionales sobre asesoramiento, efecto en los espacios y diseño

Un diseño cromático acertado no comienza con la elección de un tono, sino con la comprensión de las personas que utilizan y disfrutan de los espacios.

En el inspirador entorno del proyecto WerkRaum Wiesbaden del WDC, se invita a los artesanos y profesionales a descubrir cómo el color, los materiales y el efecto espacial se combinan para crear conceptos de diseño convincentes. Mediante métodos de asesoramiento profesionales y el nuevo Caparol Design Toolkit, los participantes aprenderán a asesorar a los clientes con seguridad y a desarrollar conceptos adecuados de color y materiales. Lo aprendido se aplicará directamente de forma práctica en el taller.

Enfoque en el contenido y el valor añadido del evento: métodos prácticos para el asesoramiento en diseño, una mejor comprensión del efecto del color y del espacio, así como el desarrollo de conceptos de diseño propios.

Información sobre la inscripción en farbdesignstudiocaparolde.

La arquitectura cotidiana y los espacios urbanos se perciben cada día de formas diferentes: a pie, en bicicleta, en autobús o en coche, despacio o deprisa. Rara vez se trata de obras maestras arquitectónicas, sino de elementos secundarios comunes que sirven de telón de fondo al movimiento, al tráfico y a la experiencia de la ciudad. Esta arquitectura, en su mayoría discreta, conforma en gran medida el carácter de Wiesbaden.

La exposición muestra diferentes perspectivas de estos espacios tan familiares: la vista desde la ventana hacia la calle y la perspectiva inusual desde el avión, que permite ver con nuevos ojos lugares conocidos.

Se exponen fotografías de estudiantes de la Facultad de Arquitectura e Ingeniería Civil de la Universidad RheinMain, así como fotografías del fotógrafo de arquitectura berlinés Maximilian Meisse. La exposición se enriquece con fotografías aéreas de Erika Noack.

Una mesa de lectura y juegos ofrece la posibilidad de profundizar y abordar de forma lúdica la arquitectura cotidiana de Wiesbaden.

La exposición temporal «EL CONSUMO Y YO: de los grandes almacenes a las aplicaciones de compras» se pregunta qué tiene que ver el consumo con nosotros y con nuestra democracia: desde los inicios de los grandes almacenes hasta cuestiones actuales en torno a las compras en línea, la sostenibilidad y la participación social.

Es a la vez un museo de historia y un laboratorio del futuro: así, no solo mira hacia atrás, sino que invita a los visitantes a participar y reflexionar. Juntos se desarrollarán y debatirán visiones para el futuro del consumo. 

Colaboradora del proyecto: Janine Seitz, futuróloga.

«Care Without A Capital C» gira en torno a un masaje en un taller mecánico profesional. Los coches y los cuerpos, que normalmente se desplazan por el espacio público, se detienen aquí para recibir cuidados. El sonido del vídeo subraya la ternura, a veces absurda, que surge del contacto entre los cuerpos humanos y los mecánicos. A partir de la contraposición entre movilidad y quietud, la obra desarrolla una reflexión poética sobre las condiciones necesarias para el movimiento. 

El taller mecánico adquiere una doble función como lugar de trabajo y de regeneración. En la reparación reside, al mismo tiempo, un momento de agitación interior. ¿Qué nos ocurre cuando salimos del flujo de los movimientos cotidianos, de las corrientes de personas en las zonas peatonales o de las avalanchas de chapa de las calles, y entramos en un espacio de calma? El taller se convierte en un espacio intermedio en el que el movimiento no tiene lugar de forma visible, sino que se prepara, se hace posible y se replantea.

En el contexto del tema de septiembre en el WerkRaum, «En movimiento», Care Without A Capital C abre una perspectiva inusual sobre la movilidad. La obra de la artista Anne-Louise Hoffmann no se centra en la velocidad o el desplazamiento, sino en sus requisitos previos: cuidado, mantenimiento, atención y regeneración. Nos recuerda que tanto las personas como las máquinas necesitan momentos de pausa para poder seguir avanzando. Durante la breve duración del vídeo, surge así un lugar imaginario que deja de lado el bullicio de la ciudad e invita a reconsiderar la movilidad como una interacción entre movimiento, reposo y cuidado.