«Ο Christian Dell στον κόσμο της Ακαδημίας Ζωγραφικής του Χάναου» | Διάλεξη

Το εργαστήριο μετάλλων στο Bauhaus της Βαϊμάρης, υπό τη διεύθυνση του τεχνίτη Christian Dell, θεωρείται η κοιτίδα του σύγχρονου βιομηχανικού σχεδιασμού. Χωρίς την καταγωγή και την εκπαίδευση του Christian Dell στην πόλη Χάναου, γενέτειρα των αδελφών Γκριμ, αυτή η ιστορία επιτυχίας δεν θα ήταν δυνατή.Η εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Ζωγραφικής της Χάναου, που ιδρύθηκε το 1772, οδήγησε τον Christian Dell να καταστεί ένας από τους πρωταγωνιστές του σύγχρονου σχεδιασμού. Το έργο της ζωής του συνδέεται στενά με την πόλη της Χάναου μέχρι και μετά το 1948.

Η Beate Alice Hofmann, διευθύντρια της συλλογής των Δημοτικών Μουσείων του Χάναου, επιμελήθηκε το 1996 την πρώτη ατομική έκθεση για το έργο του Christian Dell, θέτοντας έτσι τα θεμέλια για τη μετέπειτα έρευνα.

Η διάλεξη φωτίζει την Ακαδημία Ζωγραφικής της Χάναου, που λειτουργούσε ως φυτώριο ταλέντων στις αρχές του 20ού αιώνα, καθώς και τις επιρροές της Χάναου στο δημιουργικό έργο του Κρίστιαν Ντελ.

Σήμερα, η έκθεση στο sam – Δημοτικό Μουσείο στην αγορά είναι ανοιχτή έως τις 18:00. 

Τι κάνει ακριβώς… η Joana, επιστημονική βοηθός έργου, στο μουσείο;
Πώς καταλήγουν τα κατάλληλα εκθέματα σε μια έκθεση; Η Joana μας δίνει μια εικόνα της επιστημονικής εργασίας στο μουσείο και μας δείχνει πώς η αναζήτηση κατάλληλων εκθεμάτων μπορεί να μετατραπεί σε μια έρευνα που θυμίζει εκείνη ενός ντετέκτιβ – από την έρευνα και τον εντοπισμό μέχρι την εύρεση.

Πώς το χρώμα διαμορφώνει τους χώρους και επηρεάζει
τους ανθρώπους: Ένα πρακτικό εργαστήριο για τεχνίτες και επαγγελματίες σχετικά με τη συμβουλευτική, την επίδραση του χρώματος στους χώρους και τον σχεδιασμό

Μια επιτυχημένη χρωματική διαμόρφωση δεν ξεκινά με την επιλογή μιας απόχρωσης, αλλά με την κατανόηση των ανθρώπων που χρησιμοποιούν και βιώνουν τους χώρους.

Στο εμπνευσμένο περιβάλλον του έργου WDC «WerkRaum Wiesbaden», τεχνίτες και επαγγελματίες της εφαρμογής καλούνται να βιώσουν πώς το χρώμα, η υλικότητα και η επίδραση στον χώρο συνδυάζονται σε πειστικά σχεδιαστικά concepts. Με επαγγελματικές μεθόδους παροχής συμβουλών και το νέο Caparol Design Toolkit, οι συμμετέχοντες μαθαίνουν να συμβουλεύουν με σιγουριά τους πελάτες και να αναπτύσσουν κατάλληλες ιδέες για χρώματα και υλικά. Όσα μαθαίνουν εφαρμόζονται άμεσα στην πράξη κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου.

Έμφαση στο περιεχόμενο και την προστιθέμενη αξία της εκδήλωσης: πρακτικές μέθοδοι για τη συμβουλευτική σχεδιασμού, καλύτερη κατανόηση της επίδρασης των χρωμάτων και του χώρου, καθώς και ανάπτυξη δικών σας σχεδιαστικών ιδεών.

Πληροφορίες εγγραφής στο farbdesignstudiocaparolde.

Η καθημερινή αρχιτεκτονική και οι δημόσιοι χώροι των δρόμων γίνονται αντιληπτοί καθημερινά με διαφορετικούς τρόπους – με τα πόδια, με ποδήλατο, με λεωφορείο ή με αυτοκίνητο, αργά ή γρήγορα. Σπάνια πρόκειται για αρχιτεκτονικά αριστουργήματα, αλλά για συνηθισμένα δευτερεύοντα στοιχεία που χρησιμεύουν ως φόντο για την κίνηση, την κυκλοφορία και την εμπειρία της πόλης. Αυτή η συνήθως αφανής αρχιτεκτονική διαμορφώνει σε μεγάλο βαθμό τον χαρακτήρα του Βισμπάντεν.

Η έκθεση παρουσιάζει διαφορετικές οπτικές γωνίες αυτών των οικείων χώρων – τη θέα από το παράθυρο προς τον δρόμο και την ασυνήθιστη οπτική γωνία από το αεροπλάνο, που αναδεικνύει με νέο τρόπο γνωστά μέρη.

Παρουσιάζονται φωτογραφίες φοιτητών του Τμήματος Αρχιτεκτονικής και Πολιτικών Μηχανικών του Πανεπιστημίου RheinMain, καθώς και φωτογραφίες του αρχιτεκτονικού φωτογράφου Maximilian Meisse από το Βερολίνο. Η έκθεση εμπλουτίζεται με αεροφωτογραφίες της Erika Noack.

Ένα τραπέζι ανάγνωσης και παιχνιδιού προσφέρει ευκαιρίες για εμβάθυνση και παιχνιδιάρικη ενασχόληση με την καθημερινή αρχιτεκτονική του Βισμπάντεν.

Η προσωρινή έκθεση «ΚΑΤΑΝΑΛΩΣΗ και ΕΓΩ – Από τα πολυκαταστήματα έως τις εφαρμογές αγορών» διερευνά τη σχέση της κατανάλωσης με εμάς και με τη δημοκρατία μας: από τις απαρχές των πολυκαταστημάτων έως τα τρέχοντα ζητήματα που αφορούν τις διαδικτυακές αγορές, τη βιωσιμότητα και την κοινωνική συμμετοχή.

Είναι ταυτόχρονα ιστορικό μουσείο και εργαστήριο του μέλλοντος: έτσι, δεν κοιτάζει μόνο προς το παρελθόν, αλλά προσκαλεί τους επισκέπτες να συμμετάσχουν και να σκεφτούν. Μαζί θα αναπτυχθούν και θα συζητηθούν οράματα για το μέλλον της κατανάλωσης. 

Συνεργάτης του έργου: Janine Seitz, μελλοντολόγος.

Το «Care Without A Capital C» έχει ως θέμα ένα μασάζ σε ένα επαγγελματικό συνεργείο αυτοκινήτων. Αυτοκίνητα και σώματα, που συνήθως κινούνται στον δημόσιο χώρο, σταματούν εδώ για να λάβουν φροντίδα. Ο τόνος του βίντεο υπογραμμίζει την ενίοτε παράλογη τρυφερότητα που προκύπτει από την επαφή ανθρώπινων και μηχανικών σωμάτων. Μέσα από την αντιπαράθεση της κινητικότητας και της ηρεμίας, το έργο αναπτύσσει μια ποιητική αντανάκλαση πάνω στις προϋποθέσεις της κίνησης. 

Το συνεργείο αυτοκινήτων αποκτά διπλή λειτουργία ως χώρος εργασίας και αναγέννησης. Στην επισκευή κρύβεται ταυτόχρονα μια στιγμή εσωτερικής συγκίνησης. Τι μας συμβαίνει όταν βγαίνουμε από τη ροή των καθημερινών κινήσεων, από τα πλήθη των πεζών στις πεζοδρομημένες περιοχές ή από τις χιονοστιβάδες των αυτοκινήτων στους δρόμους και εισερχόμαστε σε έναν χώρο ηρεμίας; Το συνεργείο μετατρέπεται σε έναν ενδιάμεσο χώρο, όπου η κίνηση δεν λαμβάνει χώρα ορατά, αλλά προετοιμάζεται, καθίσταται δυνατή και επαναπροσδιορίζεται.

Στο πλαίσιο του θεματικού κύκλου του Σεπτεμβρίου στο WerkRaum με τίτλο «Σε κίνηση», η έκθεση «Care Without A Capital C» ανοίγει μια ασυνήθιστη προοπτική για την κινητικότητα. Το έργο της καλλιτέχνιδας Anne-Louise Hoffmann δεν εστιάζει στην ταχύτητα ή στη μετακίνηση, αλλά στις προϋποθέσεις τους: φροντίδα, συντήρηση, περιποίηση και αναγέννηση. Μας υπενθυμίζει ότι οι άνθρωποι, αλλά και οι μηχανές, χρειάζονται στιγμές παύσης για να μπορέσουν να συνεχίσουν την πορεία τους. Για τη σύντομη διάρκεια του βίντεο δημιουργείται έτσι ένας φανταστικός τόπος, ο οποίος απομονώνει τη φασαρία της πόλης και μας προσκαλεί να ξανασκεφτούμε την κινητικότητα ως αλληλεπίδραση μεταξύ κίνησης, ηρεμίας και φροντίδας.